Artistas Panameño

El General

Edgardo Franco (nacido el 27 de septiembre de 1964 en Panamá, Panamá), mejor conocido como El General es un cantante dereggae y reguetón panameño. El General sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggaeton y es acreditado por ayudar a difundir la música de Panamá en los años 1990. Sus mayores influencias fueron: Bob Marley y Burro Banton.^1 2 3 Edgardo Franco nació el 27 de septiembre de 1964, en la ciudad de Panamá. Es hijo de Catalina, una mujer con ascendencia de Jamaica y su padre, Víctor es de raíces de Trinidad y Tobago. Tiene 5 hermanos y 5 hermanas. A los 12 años, Edgardo empezó a escribir canciones inspirado en la situación social de su barrio y sus propias vivencias, les añadía melodías y luego las grababa en cassettes, que después distribuía a los conductores de transporte colectivo para que los pusieran en sus rutas, y así llevar su mensaje a la comunidad.

El éxito de Edgardo Franco, deja atrás aquellos días de pobreza en su natal barrio de Río Abajo, en la capital panameña cuando era vendedor de refrescos en los conciertos de la ciudad de Panamá y soñaba con estar en los escenarios. En 1985 Edgardo viajó aEstados Unidos para reunirse con su madre, quien había emigrado unos años antes. Una vez en Nueva York, asistió a la Academia de Arte y Música Erasmus Hall en Brooklyn, donde se destacó como Presidente del Club Latino y también asistía a sus compañeros con las clases de matemática hasta que se graduó en 1987. Un año después, en 1988, se reencontró con amigos de infancia quienes lo animaron a volver a escribir canciones, de hecho, Franco fue presentado al productor de música Michael Ellis a través de un buen amigo, Tony Rodríguez. Tony fue uno de los motivos que empujó al productor Michael Ellis a trabajar con Edgardo Franco (aka) "El General". Tony motivó al productor Michael Ellis a abrir su propia compañía disquera llamada New Creation Enterprises en Manhattan, ciudad de Nueva York, en la dirección 47 Charles Street. Michael Ellis con su socio David Uriel lanzaron la carrera de El General, con éxitos como "Te Ves Buena", "Gran Pana", "Son Bow", "Yo Quiero Amor", "El Maestro", "Muévelo Muévelo", "Mermaid Body", "Juana", "Funkete", "El Gusanito", "Que es lo que quiere esa Nena", "Las Chicas", "No me trates de engañar", "El Meneaito" y muchos más. En el transcurso de tres años sorprendieron el mundo artístico creando nuevos estilos musicales, ganando el premio MTV International Award, siendo los primeros en la rama latina en ganar los premios Billboard, "Premio lo Nuestro", "La Gaviota de Plata" del Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile y el "Grammy Awards". En 1988 New Creation grabó canciones como: "Yo Quiero Un Amor" con El General y El Profeta, "Inglés y Español" con Howie Irie, y "Hombre Murió" con Killer Ranks, la cual tuvo la licencia de representar el producto Prime Entertainment. Michael Ellis y El General son responsables de llevar este genero artístico al mundo. Michael Ellis (a.k.a) The Spainard mercadeó y promovió esta música en el mundo, desde la esquina de Chile hasta las puerta de Canadá, desde Europa hasta África, desde Asia hasta losEstados Unidos de América. Desde entonces, su sueño se convirtió en realidad, cosechando una legión de admiradores que lo siguen por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, Japón y hasta en Pekín, China. En el 2006 hizo su última gira en varios países. En la actualidad, en honor a su legado artístico el 27 de septiembre se celebra el "Día de hablar como el Generalam" o "Funkete Day".

Nando Boom

Nando Boom, nacido como Fernando Orlando Brown en Río Abajo en la ciudad de Panamá, quien es considerado junto al también panameño El General, como uno de los impulsores originales del movimiento llamado reggae en español conocido hoy como reggaeton. Nando Boom es conocido también por ser el interprete de la canción Dem Bow el cual es una traducción al español de la original canción de Shabba Ranks.

Nando Boom pertenece a la primera generación de cantantes de reggae en español. Grabó su primer tema titulado "Mi Mujer Habla Así" en el año 1984, y su primer concierto masivo fue en el año 1988 en el Gimnasio Nuevo Panamá (actualmente llamado Arena Roberto Durán) en la ciudad de Panamá con su álbum "El Explosivo", el cual grabó con la colaboración de la banda panameña de Rock en españo más destacada en ese momento, "Quarzo". Este concierto tuvo una asistencia de 16 mil personas.

Sus primeras presentaciones de este disco las realizó con "Quarzo" como "backing band" (banda de acompañamiento). De este disco se toma como punta de lanza el éxito instantáneo "Reggae Rock", y otros como "Yo Creo En El Amor". Seguido del exito de este disco, publica otros temas como "Pensión" y "Mi Resistencia".

Con su estilo de música nueva y rápida, Nando Boom ha influido en gran medida de la evolución de la música latinadurante los últimos años como uno de los padres del reggaeton. Su vm rectificado los movimientos de baile también han cambiado la forma de baile de personas desde mediados de los años 90. Estos estilos de baile al revés, es ahora el representante de los oyentes del baile del reggaeton. Sus canciones más representativas y populares son "A danzar", "Esa Chica Me Vacila" y "Enfermo de amor", siendo uno de los temas principales que se reproduce en los clubes nocturnos de toda América Latina.

Para muchos fans y críticos es considerado como uno de los pioneros del reggaeton y una de las figuras más importantes del reggae en español. Recibió la llave de la ciudad de Panamá.⁵

En el año 2008, se realizó en Puerto Rico un homenaje a Nando Boom, donde fue proclamado "El Padre del Reggaeton".^6 7 8 y el cual le han agradecido por su legado musical en este género. En ese mismo año Nando Boom promocionó su álbum Nando Boom: Returns, que contó con la participación de varios artistas de Puerto Rico interpretando temas junto a Nando Boom a modo de compilación.

Nigga (Flex)

Félix Danilo Gómez (Chitré, Panamá, 31 de agosto de 1979), conocido artísticamente como Nigga en América Latina y comoFlex en Estados Unidos, es un cantante panameño de romantic flow.

Nigga nació el 31 de agosto de 1979 en Chitré, Provincia de Herrera, Panamá. el comenzó su carrera musical en 1997 con una canción titulada "Como Puedo Cantar" (en el cd Sin Censura 2) el cantaba mientras comía un taco y usa playback en el cd Da Crew, en dúo con Toby King pero fue conocido en 2000, presentado junto a varios artistas, en el disco "Las Propias 2000" de la emisora Fabulosa Stereo 100.5 y la productora Celia Torres. Fue ahí que grabó el tema llamado "Déjala" con Duende. Esta canción logró colocarse en rankings en Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Venezuela, Perú, etc. Sin haber finalizado la grabación del CD, la productora del disco le pide a Nigga grabar un tema con motivo del Día de la Madre en Panamá, el 8 de diciembre. El tema se llamó "La Balada De Nigga", pero luego de la grabación, se supo que su mamá había muerto por un medicamento vencido en el tratamiento de diálisis. En ese disco fue grabado en versión balada, luego en versión reggae en el disco Deat Match, donde también grabaría "Si tu me amaras". Félix graba otro tema con la cantante panameña Catherine, llamado "Hasta cuando tendré que sufrir". Posteriormente, sale el disco con el título "Triple X", rompiendo récords de venta. El tema más escuchado en Ecuador fue "Si no te tengo", también conocido como "En este mundo" que logró estar en los primeros lugares de las radios ecuatorianas durante 8 meses aproximadamente. En 2003 realizó más de 40 conciertos en México y ha compartido el escenario con Tranzas, Ecualizate, Mecano, Los Subversivos, entre otros. Nigga tocó en un grupo llamado Rocky Yes, donde están integrados otros cantantes, tales como: El Friend, Duende y El Aspirante. Donde cantan 25 temas: Amigo, Tienes que olvidarla, Déjala, Vivir sin ti, entre otros. Trayectoria

En 2007 Nigga lanza a la venta su primer disco solista llamado Te Quiero: Romantic Style In Da World. El primer sencillo de este disco, Te Quiero, alcanzó el puesto número 1 en el Hot Latin Songs1 y en el puesto 99 en el The Billboard Hot 100.2 Nigga planea realizar duetos con Juan Luis Guerra,3 Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Sean Kingston y Rihanna.4 El 13 de noviembre de 2008, Nigga logra ganar el Premios Grammy Latinos con "Te Quiero" en la categoría "Mejor canción urbana".5

También logró conseguir el premio en la categoría Nacional América de los Premios 40 Principales de 2008 como "Mejor Artista Panamá". En 2009 lanza un álbum titulado La Evolución Romantic Style, donde sobresalen los sencillos Dime Si Te Vas Con Él, Te Dejaré y Te Amo Tanto. En el mismo año participa en el Show de los sueños en su segunda temporada, donde , sin embargo el carisma lo lleva a obtener el segundo lugar, pero es eliminado en la siguiente etapa Los reyes del show.

En el 2009 gana 8 de 13 nominaciones en los premios Billboard, superando a artistas como Enrique Iglesias, Maná y Luis Fonsi.

Reggaeton de Panamá

En Panamá, el reggaeton es un género musical que es una combinación del reggae, el dancehall jamaicano, el hip hop, y varios estilos de la música del Caribe. Las letras del reggaeton suelen discutir temas como la opresión, la delincuencia, la escasez económica, la discriminación racial y la violencia política.

inicios

El reggaeton, que antes se llamaba reggae en español, se originó en el Istmo de Panamá. Las raíces del reggaeton panameño se remontan a la creación del Canal de Panamá en 1903. Durante la construcción del Canal, hasta 150.000 trabajadores negros y sus familias fueron trasladados a Panamá desde las Antillas. Con ellos, estos inmigrantes trajeron música afrocentric, como la rumba, el mambo, el chachachá y el reggae. Durante este período, muchos artistas de reggae comenzaron a traducir estos estilos de música al español y a combinarlos con el dancehall; de este se formó el reggae en español. A menudo, los artistas traducían las canciones jamaicanas en español y luego procedían a cantar sobre las melodías de reggae originales. Estos estilos de música afrocéntricos se hicieron más populares durante el auge de los movimientos negros en la década de 1960. El reggae panameño surgió en la década de 1970 como una mezcla de soca de Trinidad y Tobago, konpa dirèk Haitiana, calipso y reggae jamaicano. Durante sus primeros años el reggae en español fue promovido por artistas que vendían sus demos a conductores de autobuses. El calipso ha influido en gran medida el reggaeton, sobre todo a través de la introducción de la improvisación lírica. Las letras improvisadas se ejemplifican mejor por la música de El General, o Edgardo Franco. A mediados de la década de 1980 el rap dancehall jamaicano fue añadido a la mezcla del reggae en español, y durante la década de 1980 surgió oficialmente el «reggaeton». Uno de los primeros éxitos del reggaeton fue «Mi mujer habla así», lanzado por Nando Boom en 1984. El estilo creció cuando El General lanzó su primer single «Tu Pum Pum» en 1988. Aunque se originó en Panamá, el reggaeton recibe su nombre en Puerto Rico en 1988 por Michael Ellis, los puertoriqueños prefieren llamar el género musical «reggaeton», en lugar de «reggae en español». En una entrevista con El General sobre el origen del reggaeton afirma que este género tiene sus raíces en la música jamaicana:
Realmente es una música que viene de Jamaica. Cuando en Panamá se construyó el Canal de Panamá vino mucha gente de Jamaica y trajeron su cultura con ellos. Yo vivía escuchando esa música junto a mis amigos, también cantándola, pero en español. Después comenzamos a grabarla en casete y los tocábamos en los autobuses públicos, así logramos hacer que esta música se pusiera de moda en Panamá. Formamos un grupo que se llamaba Renato y las cuatro estrellas; yo era una de esas estrellas. El requisito para estar en él era ser muy bueno improvisando, y como yo me hice experto en hacerlo, me pusieron «El General».

Que es el reggae

 

  El reggae hoy en día es un género musical que se lo asocia fuertemente al rastafarismo, pero como veremos su masificación ha generado que existan bandas que tocan este género y no profesan ninguna de las ideas que persigue este movimiento.
Actualmente el reggae se a fusionado con muchos otros estilos y se han generado una gran cantidad de variantes musicales, pero siguen existiendo los representantes exclusivos del género en Jamaica y el mundo entero.
El máximo exponente del reggae es Bob Marley, la autentica leyenda del reggae, el Rey del reggae. Quines han inmortalizado el reggae y continúan haciéndolo desde su máxima pureza son además de ‘Bobby’: Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, Sumo, The Etiophians, Burning Spears, Sly & Robbie, Third World, Patrice, entre otros.
Escuchar reggae es encontrar mucha tranquilidad en uno mismo, pero si se lo escucha acompañado significa poder sentir las vibraciones positivas que fluyen entre las personas.

Origen e historia del reggae

Aquí podrás conocer el origen y la historia del reggae. Además te presentamos las principales bandas del género, las más representativas, y te explicamos porque el reggae no es la música de la religión rastafari.
Vamos a comenzar este repaso diciendo que ‘el reggae es belleza y no monotonía’. El reggae es un género musical que se ha difundido en todo el mundo y existen bandas de todas las razas y culturas que lo ponen en práctica. Es tan popular como el Rock´n Roll, lo cual sin dudas se debe a Bob Marley.

 

 

Este estilo se origina en los años 60’ cuando el Rocksteady ya se había hecho popular. Tomando a éste como base y sumándole el Rhythm & Blues, Ska, Calipso y la música tradicional africana, se conformó este género musical.

La historia cuenta que el reggae nació en Jamaica. Éste país caribeño logró la independencia del Reino Unido en el año 1962 y desde entonces el Rock´n Roll comenzó a ingresar con la inmigración y a través de las radios que se sintonizaban de los Estados Unidos.
Por ese entonces los artistas locales no se diferenciaban de los artistas que llegaban del extranjero, a los cuales muchas de las veces imitaban. Pero cuando la década comenzaba a esfumarse aparecieron algunas muestras de un nuevo sonido. La banda Toots & The Maytals editó a finales de los años 60’ un disco que tituló ‘Do the Reggae’, el cual es para muchos el que origina este estilo musical propio de Jamaica. Hay quienes creen que el origen de la música reggae fue la canción "Fat man" de Derrick Morgan.
El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se podía notar la influencia de ritmos predecesores como el Ska y el Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta.
Para conformar una banda de reggae en aquel entonces era necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.
Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Son los propios sacerdotes de esta religión los que diferencian el reggae de la música rastafari (Nyahbinghi).
La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos.
  Jimmy Cliff en su tema ‘The Harder They Come’ expresa mucho a través de la siguiente frase: "Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece".
  Este estilo musical es asociado con el consumo de la marihuana y seríamos hipócritas si lo negáramos.
El reggae se masificó mundialmente en la década de 1970 gracias al sello Island de Chris Blackwell, que editó a figuras como Bob Marley y Jimmy Cliff.